Χώμα είμαστε όλοι…

Χώμα είμαστε όλοι…
Σκεφτήκατε άραγε ποτέ σ’ ένα σταθμό, πώς συνυπάρχουν καημοί,
χαρές και λαχτάρες; Άστεγοι, Ηθοποιοί, Εργαζόμενοι, Ζευγάρια,
Μοναχικές Ψυχές, Χτυπημένοι Άνθρωποι, Μουσικοί του Δρόμου.
Άλλος πηγαίνει σε γιορτή, άλλος πάει να συναντήσει την πίκρα,
άλλος να καλύψει την μοναξιά του, άλλος να ξεκινήσει τη ζωή του,
άλλος να ξεφύγει…

Οι έρημοι σταθμοί σου ματώνουν την ψυχή. Ζούνε μονάχα μια
στιγμή. Και ύστερα πάλι η σιωπή και το σκοτάδι.
Σκεφτήκατε άραγε ποτέ με όλες αυτές τις διαδρομές σε ποιό
σταθμό και σε ποιό βαγόνι είμασταν χθες;
Σ’ ένα τραίνο είμαστε όλοι που τρέχει πάνω στη ζωή κι όσο μαζεύει
η γραμμή όλο και πιο κοντά φτάνει το τέλος. Ένα ταξίδι που οδηγεί
για όλους στην ίδια αφετηρία.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Νίκος Τουλιάτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεώργιος Ερμήνοος Καπετανάκος

Διασκευές: Νίκος Τουλιάτος

Συγγραφείς: Ευάγγελος Καμπέρος, Δήμητρα Καλλιγέρη, Γιώτα Καλλίνωση κ.α.

Φωτογραφίες – Βίντεο: Παναγιώτης Ζέρβας

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ

Ιωάννα Κινινή, Βίκυ Μισκεδάκη, Ιάσονας Μανούσος, Χρυσηίδα, Σταματίνα Κωτσιοπούλου, Γεώργιος Καπετανάκος, Ιφιγένεια Παπαγεωργίου, Ειρήνη Καπελώνη, Νίκη Χαραλαμπίδου, Γιάννης Χατζηδάκης, Νίκος Τουλιάτος

Παραγωγή ΑΜΚΕ ΗΧΟΔΡΑΣΗ

Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Ώρα έναρξης: 20.00

Διάθεση εισιτηρίων στο More.com και στο ταμείο του θεάτρου

Πληροφορίες κρατήσεις: echodrasi.info@gmail.com και στo τηλέφωνo 6953004227

ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΗΧΟΔΡΑΣΗ
Γενναίου Κολοκοτρώνη 12, Κουκάκι Αθήνα

The post Σταθμός – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.

«Κάθε άνθρωπος έχει μια ιδέα που στο τέλος τον σκοτώνει», λέει ο αφηγητής.

Ο Ρόιτχαμερ κυριεύεται από την ιδέα να οικοδομήσει μέσα στην άγρια φύση έναν κατοικήσιμο κώνο, προορισμένο για την αδελφή του. Το εξωφρενικό αυτό δώρο δεν θα οδηγήσει σε τίποτα άλλο παρά στον θάνατό της, που θα επέλθει μόλις λίγο καιρό μετά, από μια αδιευκρίνιστη αρρώστια. Συντετριμμένος, ο Ρόιτχαμερ αυτοκτονεί. Σήμερα, τα αμέτρητα χειρόγραφα που άφησε πίσω του περιμένουν στον ίδιο χώρο, ζητώντας να αποκτήσουν φωνή. Να αφηγηθούν από την αρχή όλα όσα πήγαν λάθος.

Η ιστορία ενός σπάνιου μυαλού στην παγίδα της ίδιας του της σκέψης, με φόντο μια κοινωνία που παραπαίει χωρίς όραμα μέσα στην ανάλγητη μεταπολεμική πραγματικότητα.

Με δραματουργικό άξονα τη δυαδική σχέση μεταξύ του ανώνυμου αφηγητή και του παιδικού του φίλου Ρόιτχαμερ, η παράσταση επιχειρεί να πραγματώσει σκηνικά το μυθιστόρημα του Μπέρνχαρντ ως μια μεταφυσική προσωπική συνομιλία. Το ξεδιάλεγμα των χειρογράφων ξεκινά, ο αυτόχειρας Ρόιτχαμερ αναδύεται πρώτα σαν απόηχος, έπειτα ως μορφή και τέλος ως ολότητα. Φέρνει μαζί του το παρελθόν, τις κοινές μνήμες, πικρές και χαρούμενες, μα κυρίως την ιστορία της προσωπικής του αυτοκαταστροφής, που ξαναγράφεται από την αρχή. Μπορούν δύο πρόσωπα να γίνουν ένα; Μια φωνή, ένα σώμα-καθρέφτης, εν τέλει σχεδόν μία ενιαία ύπαρξη; Η καταβύθιση στην ανάμνηση κάποιου, που μας οδηγεί σε μια ισόβια εσωτερίκευσή του: στο να γίνουμε με έναν τρόπο αυτός.

Η παράσταση ερευνά την εξέλιξη της σκηνικής σχέσης, προτείνοντας μια στενή συνομιλία του προφορικού και του μουσικού στοιχείου και εστιάζοντας στις ανεπανάληπτες ιδιομορφίες που χαρακτηρίζουν τον πυρετώδη στοχασμό του σπουδαίου αυστριακού συγγραφέα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Βασίλης Τομανάς
Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Τάσος Πετρίτσης
Σκηνικά-επιμέλεια κοστουμιών-γραφιστικά-συνεργασία στη δραματουργία: Κατερίνα Βλάχμπεη
Μουσική: Φώτης Σιώτας/Δημήτρης Χατζηζήσης
Κίνηση: Ερμής Μαλκότσης
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας/Ιωάννα Αθανασίου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Κυρτάτα
Κατασκευή σκηνικού: Θέμης Ιστατιάδης
Trailer: Όλγα Τσιρακίδου
Φωτογραφίες: Όλγα Τσιρακίδου/Μελίνα Κυρτάτα
Γραφείο τύπου και επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Διαχείριση social media: Ροζάνα Πιτσιλαδή
Παραγωγή: Αθώο Σώμα, Albero Tutti

Ερμηνεύουν: Στέφανος Βλάχος, Ερμής Μαλκότσης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00, από 3 Απριλίου μέχρι 26 Απριλίου 2026

Εισιτήρια: ticketservices.gr

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
Τηλ. 2103474312

The post Διόρθωση – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.

Ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό και με χιούμορ, το οποίο μελετά τη θέση της γυναίκας τον 20^ο αιώνα, το «Κολυμπώντας στον αέρα» της Charlotte Jones θα μας συστήσουν η Πέγκυ Σταθακοπούλου και η Σίλια Γεωργέλου, υπό τη σκηνοθετική μπαγκέτα της Λίλλυς Μελεμέ. Το έργο -που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα- είναι βασισμένο σε αληθινά γεγονότα, και θα παρουσιαστεί από τις αρχές Μαρτίου στο Θέατρο 104.

Η σχέση των δυο γυναικών του έργου-παράξενη αλλά και συνάμα σωτήρια- είναι ο κεντρικός πυρήνας του και μέσα από αυτόν, φωτίζεται το πώς κοινωνικά στερεότυπα και πατριαρχικές δομές μπορούσαν να οδηγήσουν στον εγκλεισμό όσων δεν ταιριάζουν στις προσδοκίες της εποχής.

Η δράση τοποθετείται στην Αγγλία του 1920. Παρά τις πρώτες κατακτήσεις των γυναικών στο δικαίωµα ψήφου, η κοινωνία εξακολουθούσε να αντιµετωπίζει µε καχυποψία και τιµωρητική διάθεση κάθε γυναίκα που δεν ταίριαζε στο «καλούπι» της συζύγου ή της µητέρας. ∆ύο γυναίκες, η Dora Kitson και η Persephone Baker, εγκλείονται άδικα σε ψυχιατρικό ίδρυµα, όχι λόγω ψυχικής ασθένειας αλλά εξαιτίας κοινωνικής προκατάληψης. Μέσα στους τοίχους του ασύλου, αναπτύσσουν µια βαθιά φιλία και αντιστέκονται στην αποµόνωση και τη βία του συστήµατος µε όπλο το χιούµορ και τη φαντασία. Το έργο αναδεικνύει ζητήµατα που παραµένουν διαχρονικά: την αµφισβήτηση της γυναικείας φωνής, τον κοινωνικό έλεγχο πάνω στο σώµα και στη σεξουαλικότητα, καθώς και την ανάγκη για ισότητα και σεβασµό της διαφορετικότητας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Charlotte Jones
Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ
Μετάφραση: Σίλια Γεωργέλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Μουσική: Μαριλένα Ορφανού
Κίνηση: Κική Μπάκα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Δράκου
Φωτογραφίες: Λίνα Οικονόμου
Υπεύθυνη προβολής & επικοινωνίας: Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Παίζουν: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Σίλια Γεωργέλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00 από 12 Μαρτίου μέχρι 14 Μαΐου 2026

Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήρια: more.com

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι

The post Κολυμπώντας στον αέρα – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.

Η Μαρία Μαγδαληνή οδηγεί το άρμα της ύπαρξης, όπου Σώμα, Ψυχή και Νους αλληλοσυγκρούονται, και ταυτόχρονα αναζητούν την ένωση. Στον δρόμο ανάμεσα στην πίστη και την επιστήμη, τα μάτια της συλλαμβάνουν το αόρατο και η καρδιά της νιώθει το ανεξιχνίαστο. Κάθε βήμα, κάθε σκέψη, κάθε πάλη φέρνει το ανθρώπινο, όλο πιο κοντά στο Θείο, εκεί όπου Σώμα, Ψυχή και Νους γίνονται Ένα.

Ένα θεατρικό έργο βαθύτατης φιλοσοφικής και θρησκευτικής διάστασης έρχεται να αναμετρηθεί με την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης. Στο επίκεντρο της σκηνής, η τρισυπόστατη φύση του ανθρώπου – Νους, Ψυχή και Σώμα – συγκρούεται σε μια αέναη μάχη μέσα στο ίδιο το σώμα, με στόχο τη λυτρωτική ένωση με το Θείο.

Μέσα από τον συμβολικό βίο και την πνευματική αναζήτηση της Μαρίας Μαγδαληνής, το έργο ξεδιπλώνει την υπαρξιακή πάλη: ο Νους μέσα από τη λογική, τους κανόνες και την επιστήμη, η Ψυχή μέσα από τα συναισθήματα, τα βιώματα, τις υπερβάσεις και την προσευχή, δίνουν μια «παρτίδα σκάκι» για το σώμα της Μαγδαληνής. Το σώμα, ωστόσο, αρνείται να παραδοθεί, και οι επτά έξεις, ως επτά θανάσιμοι πειρασμοί, εισβάλλουν, παραδίδοντας την Μαγδαληνή σε ένα χαοτικό ταξίδι παθών και θανάσιμων αμαρτιών.

Ο Νους και η Ψυχή δικάζουν την Μαγδαληνή για τις αμαρτίες του σώματος της, αλλά την ύστατη στιγμή  της κρίσης, τα δάκρυα της μετάνοιας φέρνουν τη λυτρωτική παρουσία του Θεανθρώπου, αλλάζοντας ριζικά τη ροή της ζωής της. Η Μαγδαληνή βιώνει τα Πάθη του Κυρίου, θρηνεί στη Σταύρωση και γίνεται η πρώτη μάρτυρας της Ανάστασης. Ως ισαπόστολος της Αγάπης, κηρύττει Ψυχή τε, Νου τε και Σώματι Αγάπη, οδηγώντας τον άνθρωπο στην αιωνιότητα.  Στο πρόσωπο της Αγίας Μαρίας Μαγδαληνής το μυστήριο της πίστης συναντά την αθανασία, το Σώμα, η Ψυχή και ο Νους, συμπορεύονται και γίνονται Ένα…

Το έργο προσφέρει στον θεατή μια συγκλονιστική ψυχική ενατένιση και υπαρξιακή εμβάθυνση στην ανθρώπινη φύση, στη σύγκρουση, στη μετάνοια, στη λυτρωτική εμπειρία της πνευματικότητας. Είναι μια παράσταση που αναδεικνύει την ομορφιά και τη δύναμη της ανθρώπινης ψυχής, σε κάθε διάσταση της ύπαρξης.

Το έργο διακατέχεται από υψηλή λογοτεχνική αξία καθώς η γλώσσα του είναι πλούσια, ποιητική και βαθιά συμβολική, γεμάτη εικόνες και μεταφορές και χαρακτηρίζεται από το φιλοσοφικό βάθος καθώς η τρισυπόστατη πάλη Νου, Ψυχής και Σώματος αναδεικνύει το αιώνιο ερώτημα της ανθρώπινης ύπαρξης και της σχέσης μας με το Θείο.

Ένα θεατρικό έργο  που αφήνει ανεξίτηλη την σφραγίδα του στο Νου και στην Ψυχή του κάθε θεατή. Με το βαθύ λογοτεχνικό ύφος και τον πλούσιο γλωσσικό πλούτο του συγγραφέα Θανάση Σάλτα, την ευφάνταστη σκηνοθεσία της Ιωάννας Μαστοράκη και τη μυσταγωγική μουσική του Γιώργου Βούκανου, η παράσταση καλεί το κοινό να βιώσει την αιώνια πάλη του ανθρώπου, την ένταση της ύπαρξης και τη στιγμή της αποκάλυψης του Θείου, εκεί όπου το ανθρώπινο αγγίζει το φως και συναντά την ουσία της ύπαρξης.

Ο συγγραφέας Θανάσης Σάλτας και η σκηνοθέτης Ιωάννα Μαστοράκη  έχουν βραβευτεί για τα έργα τους και έχουν αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές για τις θεατρικές παραστάσεις τους από κριτικούς παραστάσεων της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών – Θεατρικά Βραβεία Κάρολος Κουν και Ευρωπαϊκά Βραβεία Θεάτρου – Χορού.

Το 2019 βραβεύτηκαν στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Διαβαλκανικού Θεάτρου.

Το 2023 το μουσικοθεατρικό έργο Στη  Σμύρνη κάποτε σε κείμενα-στίχους του Θανάση Σάλτα και σκηνοθεσία Ιωάννας Μαστοράκη  ήταν υποψήφιο για Βραβείο  «Κάρολος Κουν » Δραματουργίας  Ελληνικού έργου.

Ο Γιώργος Βούκανος  είναι καταξιωμένος μουσικοσυνθέτης , συμφωνικά του έργα έχουν παρουσιαστεί στο Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ενώ έχει πραγματοποιήσει συναυλίες και μουσικές παραστάσεις σε όλο τον κόσμο και συνεργασίες με διάσημους καλλιτέχνες. Έχει λάβει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις (Intercontinental Music Awards, Global Music Awards), τιμήθηκε από τη Γερμανική Ολυμπιακή Επιτροπή (2004), υπήρξε υποψήφιος στα Βραβεία Αρίων (2007) και απέσπασε το 1ο Ευρωπαϊκό Βραβείο ICE Ελλάδα–Ιταλία (2015), ενώ είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Ινστιτούτου Τέχνης και Πολιτισμού Melody Spirit ενω συνεργάζεται με το Κρατικό Ελβετικό Κανάλι RCI κ.α.

Η Ιωάννα Προσμίτη είναι ηθοποιός με πολυετή παρουσία στο θέατρο ενώ έχει βραβευτεί ως ηθοποιός  με  1ο βραβείο ερμηνείας στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Διαβαλκανικού Θεάτρου,  από τον Όμιλο για την Unesco  Πειραιώς και Νήσων κ.α.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Θανάσης Σάλτας

Σκηνοθεσία: Ιωάννα Μαστοράκη

Μουσική σύνθεση: Γιώργος Βούκανος

Κοστούμια: Βεστιάριο Θίασος Πορεία

Σκηνικά: Θίασος Πορεία

Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Παπουτσής , Αλίκη Πήτερσον, Κωνσταντίνος Λαμπρόπουλος, Παναγιώτης  Χριστοφιλέας.

Φωτισμοί: Αλίκη Πήτερσον

Ήχος -Φως: Βίβιαν Ναζεντιάδου

Παραγωγή: Θίασος Πορεία

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Ιωάννα Μαστοράκη , Ιωάννα Προσμίτη, Θανάσης  Σάλτας.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρα και Ώρα Παράστασης: Κάθε Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια Παράστασης: 140 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 € ( Γενική Είσοδος ), 10€ (Μειωμένο) ΑΜΕΑ , ανέργων, πολύτεκνων

Προπώληση: more.com

ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ ΑΣΩΜΑΤΩΝ
Ασωμάτων 6, Θησείο Αθήνα 10553 (Πλησίον σταθμού ΗΣΑΠ Θησείο)

Πληροφορίες-Kρατήσεις: Τηλ.6946309618 email: ioannamastoraki@yahoo.com

The post Μαγδαληνή, Ψυχή τε και Νους – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.

Ένας μεσήλικας συγγραφέας με ένδοξο παρελθόν, μετακομίζει σε καινούργια μεγαλούπολη με στόχο να συνδεθεί με παραγωγούς του Χόλυγουντ ώστε να γράψει ένα σενάριο που θα του εξασφαλίσει οικονομική άνεση και θα τον επαναφέρει στην δημοσιότητα. Στην πορεία όμως η καθημερινότητά του θα μετατραπεί σε εφιάλτη και θα τον φέρει αντιμέτωπο με μια σταδιακή κατάρρευση νοητική αλλά και ψυχολογική.

Η «Κατάρρευση» του Φ. Σ. Φιτζέραλντ είναι ένα αυτοβιογραφικό κολάζ άρθρων, που εν τέλει διατυπώθηκε και εκδόθηκε σε ενιαίο κείμενο, για το περιοδικό Esquire, αρχικά δημοσιευμένο σε τρεις συνέχειες, τέσσερα μόλις χρόνια πριν τον απροσδόκητο θάνατο του συγγραφέα και ενώ είχε εισέλθει σε μια περίοδο αγωνιώδους ενδοσκόπησης και καταστροφικών καταχρήσεων.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Βασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Φ. Σ. Φιτζέραλντ

Διασκευή – σκηνοθεσία – σκηνογραφία: Γιώργος Σίμωνας
Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Φροντιστήριο: Ηώς Αντωνοπούλου
Μουσική: Τώνια Ράλλη
Φωτισμοί – Video: Γιώργος Βλαχονικολός
Προβολές – Video mapping: Ελεάννα Γιασεμή, Παναγιώτης Λαμπής
Τίτλοι Video: Παναγιώτης Λαμπής
Ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος
Graphic Design: Ηλίας Πανταλέων
Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα
Δάσκαλος Γεωργιανών: Λουκάς Τριανταφυλλίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Ζιάζιαρη
Βοηθός ενδυματολόγου & αντικειμένων: Γιάννης Τσούχλος
Κατασκευή σκηνικού: Sickmyduck.lab
Φωτιστικές κατασκευές: Γιώργος Βλαχονικολός, Γιώργος Ιεραπετρίτης
Ηχογραφήσεις – Sound Design: Socos
Χειρισμός φωτισμού – ήχου – προβολών: Ελεάννα Γιασεμή, Γιώργος Βλαχονικολός
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Social Media: Χρύσα Παριανού
Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννα Μακαβέι

Ηθοποιοί: Γιάννης Γιαννούλης, Ματίνα Περγιουδάκη, Ιφιγένεια Γρίβα, Σίσσυ Μαράθου, Αχιλλέας Βατρικάς, Μιχάλης Ζαχαρίας, Δημήτρης Μπαλασάκης, Γιώργος Σίμωνας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 18.00 μέχρι 5 Απριλίου 2026

Διάρκεια: 105 λεπτά

Εισιτήρια: more.com

RABBITHOLE
Γερμανικού 20, Αθήνα 104 35, Μεταξουργείο

The post Η κατάρρευση – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.

ΤΙ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ ΟΤΑΝ Η ΜΝΗΜΗ ΓΙΝΕΤΑΙ ΛΑΒΥΡΙΝΘΟΣ;

Τι μένει όταν οι αναμνήσεις ξεθωριάζουν;

Ποιος επιζεί από τη σύγκρουση ανάμεσα στο παιδί που υπήρξαμε και στον ενήλικα που οικοδομήθηκε πάνω στο φόβο, τη σιωπή και την ενοχή;

Το έργο «Λήθη Vs Θύμηση – Δοκιμή Πόε» είναι μια σύγχρονη, ποιητική θεατρική περφόρμανς που ταξιδεύει τον θεατή στα ενδότερα της ανθρώπινης ψυχής, εκεί όπου οι παιδικές μνήμες συναντούν το σκοτάδι της ενηλικίωσης, και όπου η ανάγκη για σύνδεση παλεύει με τον φόβο της απώλειας. Βασισμένη στο σύμπαν του Έντγκαρ Άλλαν Πόε αλλά όχι εγκλωβισμένη σε αυτό, η παράσταση αξιοποιεί τον λόγο, την κίνηση και την εικόνα ως ισότιμα μέσα, δημιουργώντας έναν υβριδικό κόσμο θεάτρου, performance και εικαστικής εγκατάστασης.

Τρεις γυναικείες παρουσίες —σε ρόλους άφυλους, άχρονους, συμβολικούς— κινούνται σε ένα τοπίο όπου τίποτα δεν είναι ρεαλιστικό, αλλά όλα είναι αληθινά. Ένας χώρος που δεν ανήκει σε κανέναν χρόνο έχει γίνει το καταφύγιο, η φυλακή και το πεδίο μάχης των χαρακτήρων. Μέσα από σωματικό θέατρο, ποιητικές ροές λόγου, ασπρόμαυρο video art και ηχοτοπία που θυμίζουν αναπνοές, παλμούς και υδάτινες μνήμες, η παράσταση δημιουργεί μια πλήρως βιωματική εμπειρία για τον θεατή — μια εμπειρία που δεν παρακολουθείς, αλλά υπομένεις, θυμάσαι και αναγνωρίζεις μέσα σου.

Η θεματική του έργου αγγίζει τον πυρήνα πολλών σύγχρονων κοινωνικών ζητημάτων. Η ψυχική υγεία, η διαχείριση του τραύματος, η μοναξιά, η ανάγκη επαφής, η κοινωνική πίεση, η παιδική εγκατάλειψη και η ενήλικη συναισθηματική καταστολή αποτελούν τις κύριες γραμμές ενός έργου που δεν αφηγείται απλώς μια ιστορία, αλλά φωτίζει αυτό που κρύβει ο καθένας μας πίσω από το βλέμμα, το σώμα και τη σιωπή του. Σε μια εποχή όπου οι άνθρωποι δυσκολεύονται να εκφράσουν τον φόβο, τον πόνο ή την ευαλωτότητά τους, το έργο «Λήθη Vs Θύμηση» λειτουργεί ως καλλιτεχνικός καθρέφτης: μας δείχνει αυτό που φοβόμαστε να δούμε, αλλά επιθυμούμε να θεραπεύσουμε.

Οι χαρακτήρες συναντιούνται σε μια σκηνική εγκατάσταση που θυμίζει υπόγειο σύμπαν, μια τρύπα γης που γίνεται σύμβολο της μνήμης και της λήθης. Το χώμα και το νερό —δύο βασικά στοιχεία της παράστασης— λειτουργούν ως απτά σύμβολα της φθοράς αλλά και της αναγέννησης. Η μία ηθοποιός λειτουργεί ως «Κομπέρ», ένας ποιητικός οδηγός, ένας αγγελιοφόρος που μεταφέρει λέξεις από το ποίημα «Ο Άνθρωπος–Σκουλήκι», λέξεις που λειτουργούν σαν υπόγεια παλίρροια και δίνουν στο έργο ρυθμό, βάθος και σκοτεινή ομορφιά.

Οι άλλες δύο ερμηνεύτριες εναλλάσσονται σε ρόλους εμμονής και εμμονικού, σε μια διαρκή μάχη εξουσίας, ανάγκης και μνήμης — μια μάχη που θολώνει τα όρια ανάμεσα στο θύμα και τον θύτη, στο παιδί και τον ενήλικα, στο παρελθόν και το τώρα. Κάθε σκηνή λειτουργεί σαν κομμάτι ενός ονείρου ή ενός εφιάλτη, όχι για να τρομάξει, αλλά για να αφυπνίσει. Το video art δημιουργεί βάθος — σαν να ανοίγει στον θεατή μια ρωγμή στον χώρο, μια οπτική στο εσωτερικό της συνείδησης. Οι φωτισμοί λειτουργούν χειρουργικά, αποκαλύπτοντας ή κρύβοντας ακριβώς ό,τι χρειάζεται για να δημιουργηθεί μια αίσθηση αναμονής, φόβου, πένθους και λύτρωσης.

Το έργο δεν προσφέρει εύκολες απαντήσεις — αλλά θέτει ερωτήματα που όλοι αναγνωρίζουμε:

Ποιο κομμάτι του εαυτού μας θυσιάσαμε για να ενταχθούμε;

Τι χάσαμε όταν σταματήσαμε να είμαστε παιδιά;

Τι κρύβουμε κάτω από τη σοβαροφάνεια και τις απαιτήσεις της ενηλικίωσης;

Και κυρίως: τι θυμόμαστε… όταν όλα γύρω σκοτεινιάζουν;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ηθοποιοί: Μίκα Στεφανάκη, Κατερίνα Χάσκα, Ραφαέλα Καβαζαράκη

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Κατερίνα Χάσκα
Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη
Μουσική – Ηχοτοπία: Κωστής Κόντος
Σκηνική εγκατάσταση: Δημήτρης Μέλλος
Video Art-Διεύθυνση Φωτογραφίας: Μαρία Ζερβός
Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Σχεδιασμός φωτισμού: Κατερίνα Σαλταούρα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ραφαέλα Καβαζαράκη
Παραγωγή: Creatists | www.creatists.gr
Social Media: Betterfly Digital – Μαρλού Ξηνταριανού

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα στις 21:30 μέχρι 30 Μαρτίου

Διάρκεια: 75 λεπτά

Εισιτήρια: ticketservices.gr

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ – Κεντρική Σκηνή
Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα

Μετρό: Στάση Κεραμεικός, Τρόλεϋ: 21 Στάση ΚΑΜΠΑ, ΟΑΣΑ: 049, 815, 838, 914, Γ18 Στάση ΚΑΜΠΑ, 035 Στάση ΙΚΑ

Το Θέατρο είναι προσβάσιμο για ΑΜΕΑ

The post Λήθη Vs Θύμηση – Δοκιμή ΠΟΕ – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, τίποτα δεν μένει για πολύ κρυφό. Η Σοφία είναι μια νέα γυναίκα υιοθετημένη από την Κυριακή. Η καταγωγή της γίνεται συνεχώς αφορμή για συγκρούσεις μεταξύ τους, ενώ τα σχόλια και οι παρεμβάσεις του περίγυρου δυναμιτίζουν ακόμη περισσότερο την εύθραυστη ισορροπία τους. Την ώρα που η Κυριακή παλεύει κρυφά με τα ερωτήματα γύρω από τη διαχείριση της περιουσίας και της κληρονομιάς της, η Σοφία γνωρίζει τον έρωτα και πιστεύει πως επιτέλους βρήκε την ευτυχία. Όμως, οι αποκαλύψεις που θα ακολουθήσουν θα ανατρέψουν τα πάντα, οδηγώντας τις σε απρόβλεπτες και τραγικές εξελίξεις.

Οι Χήνες, το βραβευμένο έργο της Στέλλας Ζαφειροπούλου (Βραβείο Ένωσης Σεναριογράφων Ελλάδος 2017), παρουσιάζεται για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή του ΠΛΥΦΑ από τις 11 Φεβρουαρίου 2026. Μια ιστορία που τολμά να αγγίξει βαθιά ριζωμένες προκαταλήψεις για τη γονεϊκότητα, τη βιολογική συνέχεια, τον φόβο απέναντι στο ξένο και το διαφορετικό, τη δυσκολία ένταξής του στην κουλτούρα μας – αλλά και την αδηφάγα αγάπη για το χρήμα.

Η Στέλλα Ζαφειροπούλου, μία από τις πιο δυναμικές εκπροσώπους της νέας γενιάς Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων, που ήταν πρόσφατα υποψήφια για το βραβείο «Κάρολος Κουν» Δραματουργίας Ελληνικού Έργου για το θεατρικό της Φλάι (2025, Θέατρο Olvio), αυτή τη φορά σκηνοθετεί η ίδια την παράσταση. Καταθέτοντας έτσι την πρώτη της σκηνοθεσία στην ελληνική θεατρική σκηνή, σημειώνει για τις Χήνες:

Οι Χήνες είναι μια ιστορία διαλογής. Των παιδιών των ιδρυμάτων, των παιδιών που διαλέχτηκαν και εκείνων που παρέμειναν εκεί. Αλλά όχι μόνο. Είναι και η ιστορία μια μάνας και μιας κόρης που ποτέ δεν είδαν η μια την άλλη ως τέτοια, αλλά και η αέναη αφήγηση μιας μερίδας ανθρώπων που απαρτίζουν μικρές κοινωνίες και που διατηρούν υποκριτικά και τελείως ανορθόδοξα τις παλιές ρίζες αυτών των κοινωνιών σε άγονο χώμα όταν πρόκειται να υποδεχτούν στα «πάτρια εδάφη τους» το ξένο. Θεωρώ σημαντικό τα έργα μου να εκκινούν από αληθινά συμβάντα και να ακουμπούν σε μια πραγματικότητα την οποία φτιάχνω με όρους θεατρικούς. Έτσι κι εδώ, οι Χήνες βασίζονται μια ιστορία που ήρθε σε μένα και λειτούργησε ως αφετηρία για να δημιουργήσω εικόνες. Αυτό θέλω να κάνω και με τη σκηνοθεσία μου. Να αναδείξω τις εικόνες του κειμένου και γιατί όχι να δημιουργήσω νέες. Και όσο περνά ο καιρός και μελετώ τις Χήνες απέξω και όχι πια σαν δημιουργός τους, τόσο νιώθω την απόσχιση μου από το κείμενο και τη σύνδεση μου με άλλους όρους. Αυτό που ξέρω σίγουρα πάντως είναι πως είτε έτσι (ως συγγραφέας), είτε αλλιώς (ως σκηνοθέτης) αυτό που χρειάζεται να κάνω είναι να το βάλω σε ράγες που θα  κυλήσει πάνω τους απρόσκοπτα.

Ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο/σκηνοθεσία: Στέλλα Ζαφειροπούλου
Σκηνικά/κοστούμια: David Negrin
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Νικόλας Γρηγορίου
GraphicDesign: Alohastudio
PR: Μάρθα Κοσκινά
Οργάνωση Παραγωγής: Άννα Παπαδάκου
Εκτέλεση Παραγωγής: Break a Leg Athens

Παίζουν:
Ντίνα Αβαγιανού (Κυριακή)
Μάρθα Ακάσογλου (Αθηνά)
Ηλέκτρα Τζιβάκη (Σοφία)
Δημήτρης Τσιγκριμάνης (Θωμάς)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Κάθε Τέταρτη και Πέμπτη στις 21:00 μέχρι τις 12 Μαρτίου

Διάρκεια: 85 λεπτά

Εισιτήρια: ticketservices.gr

ΠΛΥΦΑ
Κτήριο 7Γ
Κορυτσάς 39, Αθήνα

The post Χήνες – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.

Το έργο εμπνέεται από τον βίο και την πολιτεία της πολυσυζητημένης «Αγίας» Αθανασίας του Αιγάλεω, το πολύκροτο σκάνδαλο του «Θαυματουργού νερού» του Γ. Καματερού που «γιατρεύει» τον καρκίνο, καθώς και  τη λειτουργία του ίδιου του Μεσσιανισμού, ως κοινωνικού φαινομένου.

Τον κεντρικό ρόλο φέρνει στο σήμερα η Έλλη Τρίγγου, υιοθετώντας όλα τα χαρακτηριστικά μιας αμφιλεγόμενης αγιότητας που επηρεάζει συνειδήσεις και επηρεάζεται από τις ανάγκες της αγοράς. Μαζί της επί σκηνής, οι Θανάσης Βλαβιανός, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Ειρήνη Μπούνταλη, Γιώργος Νούσης και Αλέξανδρος Τούντας συνθέτουν ένα σκηνικό σύμπαν όπου η πίστη, η εξουσία και η ανάγκη για το “θαύμα” συγκρούονται μετωπικά με την πραγματικότητα.

Το πρωτότυπο έργο «αθανασία» παρακολουθεί τη διαδρομή μιας νεαρής γυναίκας που ισχυρίζεται ότι έχει επιλεγεί από τον Θεό, για να μεταφέρει στους πιστούς το μήνυμά Του. Βασίζει όλη της τη θεωρία σε μια ιδιαιτερότητα του δέρματός της, που διατηρεί όσα χαράζονται πάνω του. Αμφισβητείται απ’ τον περίγυρό της αλλά σύντομα, βρίσκει τον τρόπο να κερδίσει τις εντυπώσεις και να παγιωθεί ως «η ενδιάμεση» του Θεού. Ιδρύει τη δημοφιλή παραθρησκευτική οργάνωση «Χείρα Θεού» και καταφέρνει να γίνει μια θρησκευτική persona με μεγάλη πολιτική και κοινωνική επιρροή που κερδίζει συνεχώς έδαφος και χρήματα, εξαλείφοντας όποιον σταθεί εμπόδιο στο «θεάρεστο» έργο της.

Αντλώντας στοιχεία από την θρησκευτική πρακτική, τα social media και τη σύγχρονη πολιτική επικαιρότητα, η παράσταση ανατέμνει με σαρκασμό και συγκίνηση την ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει. Η «αθανασία» γίνεται σύμβολο μιας Ελλάδας που αναζητά θαύματα ανάμεσα στις οθόνες και στα σκοτάδια της, αποκαλύπτοντας τον μηχανισμό κατασκευής της αγιοσύνης στην εποχή του θεάματος.

Μια μελέτη για το πού μπορεί να φτάσει η ανθρώπινη απελπισία και πώς λειτουργεί η χειραγώγηση της κοινής γνώμης, μέσω της ψευδαίσθησης. Τί γίνεται όταν η πίστη εμπορευματοποιείται; Τί γίνεται όταν η αθανασία καθίσταται προϊόν; Πόσο επικερδής μπορεί να αποβεί η εκμετάλλευση της ανθρώπινης ψυχής; Πώς λειτουργεί η εξαπάτηση μιας πλειοψηφίας που ψάχνει εναγωνίως από κάπου να κρατηθεί, για να σώσει την ψυχή της;

Ένα έργο τολμηρό, προκλητικό και βαθιά ανθρώπινο που διαπραγματεύεται τα όρια μεταξύ πίστης και εξαπάτησης, αγιοσύνης και θεατρινισμού, πραγματικότητας και μύθου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Στίχοι: Νεφέλη Μαϊστράλη
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης
Σκηνικά – Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Video art: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Εικαστικές συνθέσεις: Γιώργος Μπούνιας
Μουσική σύνθεση: Ερατώ Α. Κρεμμύδα
Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Trailers: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Make-up artist: Ρούλα Λιανού
Γραφιστικές προσαρμογές: Indigo Design
Διεύθυνση Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Όλγα Παυλάτου
Social Media: POP Communications – Κάλλη Μαυρογένη
Παραγωγή: Prime Entertainment

Ηθοποιοί:

Με την Έλλη Τρίγγου

και τους (αλφαβητικά)
Θανάσης Βλαβιανός
Ευαγγελία Καρακατσάνη
Ειρήνη Μπούνταλη
Γιώργος Νούσης
Αλέξανδρος Τούντας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Δεν επιτρέπεται η είσοδος σε άτομα κάτω των 14 ετών.
Η παράσταση πραγματεύεται ευαίσθητα ζητήματα.

Παραστάσεις: Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00 μέχρι 10 Μαρτίου

Διάρκεια: 100 λεπτά

Εισιτήρια: more.com

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου
Προφήτου Δανιήλ 3 & Πλαταιών
10435 Κεραμεικός

Πληροφορίες-Κρατήσεις: 2118005141

The post Αθανασία – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.

Εμπνευσμένο από «Τα Σταφύλια της Οργής» του Τζον Στάινμπεκ.

Ο αυτοκινητόδρομος 66 είναι η κύρια οδός του μετανάστη. Μακρύς και ασφαλτοστρωμένος διασχίζει τη χώρα κυματίζοντας απαλά πάνω κάτω στο χάρτη.

Ο 66 είναι ο δρόμος των κυνηγημένων, των προσφύγων από τη σκόνη, απ’ τη βροντή των τρακτέρ και τη συρρίκνωση της ιδιοκτησίας, από την αργή εισβολή της ερήμου προς τον Βορρά, από τους στροβιλιζόμενους αγέρηδες που ουρλιάζουν, από τις πλημμύρες που δεν φέρνουν καμία ευφορία στη γη αλλά απεναντίας κλέβουν κι όση λίγη ευφορία υπάρχει.

Πόσο απέχει η µία πόλη από την άλλη; Κυνηγημένοι απ’ όλα αυτά οι άνθρωποι βγαίνουν στον 66 από παράδρομους, από καρόδρομους, από αυλακωμένους επαρχιακούς δρόμους.

Ανάμεσα στις πόλεις είναι ο τρόμος.

Στους κυνηγημένους, που αφήνουν πίσω τους τον τρόμο, συμβαίνουν παράξενα πράγματα, κάποια οδυνηρά σκληρά και κάποια τόσο όμορφα, που η πίστη ανάβει ξανά για πάντα.

Ο 66 είναι η μάνα οδός, ο δρόμος της φυγής.

Συντελεστές Παράστασης

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δέσποινα-Μαρίνα Σαμαρά
Βοηθός σκηνοθέτη: Άντζυ Φιλήντα
Ηθοποιοί (αλφαβητικά): Λευτέρης Βλάχος, Δημήτρης Γρηγοριάδης, Σπύρος Δούρος, Γιώργης Κούρλας, Όλγα Νικολαΐδου, Δέσποινα-Μαρίνα Σαμαρά, Σωτήρης Τασούλας, Άντζυ Φιλήντα, Κυριάκος Ψυχαλής
Ενδυματολόγος: Σωτηρία-Άννα Σπύρου
Σκηνικά: Αγαμέμνων-Ιωάννης Φιλήντας
Audio editor: Άννα Κορφιάτη
Φωτογραφίες / Trailer / Αφίσα: Γιώργος Φερμελετζής
Επικοινωνία: ArtsPR

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη από 5 Ιανουαρίου
Ώρα έναρξης: 21:15

Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
Αγίου Όρους 16, Αθήνα, μετρό Κεραμεικός
Πληροφορίες: 6978064604

Εισιτήρια: ticketservices.gr

The post Αυτοκινητόδρομος 66 – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.

Οφείλουμε ένα λεπτό κραυγής για όλα τα χρόνια που σιωπήσαμε…

Τι ακριβώς είναι η ύβρη;

Είναι μια καταστροφική και αυτοκαταστροφική δράση που οδηγεί πάντοτε στο πουθενά. Έξη πρόσωπα από την αρχαία ελληνική τραγωδία απολογούνται για τις πράξεις τους σε ένα συμπόσιο στον Άδη που τελείται εν είδη δικαστηρίου και επαναλαμβάνεται αέναα σαν τέλειος αξεδιάλυτος κύκλος. Πρόσωπα που έφτασαν στην ύβρη ή υπήρξαν θύματα της Ύβρης. Πρόσωπα που αντιστάθηκαν. Πρόσωπα που ορμώμενα από το πάθος τους για τον πλούτο, την εξουσία, την απονομή δικαιοσύνης ή την υπεράσπιση της τιμής άλλοτε καταπατώντας και άλλοτε χάνοντας την πίστη τους.

Η παράσταση αυτή με τη μορφή μιας δίκης στον Άδη, η οποία ουσιαστικά δεν επιφέρει τιμωρία μας φέρνει αντιμέτωπους με τα αποτελέσματα παθών που βιωμένοι στον υπέρτατο βαθμό, καταλήγουν να είναι μια ύβρη. Οι ένοχοι και τα θύματα στο συμπόσιο αυτό αποκαλύπτονται, ξεσπούν και απολογούνται. Δεν είναι διαφορετικοί από τους θεατές που στρέφονται στις προσωπικές τους ύβρεις και αδιέξοδα, στα καταστροφικά τους πάθη, τόσο σε ατομικό, όσο και σε συλλογικό επίπεδο. Μίσος, φανατισμός και φασισμός, κατεστραμμένο περιβάλλον, ρατσισμός σε κάθε επίπεδο. Όλοι μας φέρουμε εν δυνάμει έναν αιμοδιψή, τυφλωμένο για δύναμη και εξουσία Αγαμέμνονα…

Στην εποχή που διανύουμε, είναι πάρα πολύ εύκολο να αγγίξουμε το υπερβολικό το οποίο οδηγεί σε κάθε είδους ύβρη, εκμηδενίζοντας το ήθος και τη λογική.

Μέσα από αυτή την παράσταση, ο καθένας από εμάς θα βρεθεί αντιμέτωπος, έστω και με συμβολικό τρόπο, με τις πράξεις του και ελπίζουμε ότι θα αντιληφθεί την αναγκαιότητα του να έχει ηθική και κοινωνική συνείδηση. Χρέος μας λοιπόν ως άνθρωποι, είναι να εργαστούμε για να γίνουμε ηθικά ανώτεροι.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία: Νίκος Τουλιάτος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεώργιος Ερμήνοος Καπετανάκος
Φωτογραφίες: Λίλια Αγάθου
Επιλογή Κειμένων: Νίκος Τουλιάτος
Πρωτότυπα Κείμενα: Ειρήνη Καπελώνη
Μετάφραση: Άννα Μωραΐτου, Ειρήνη Καπελώνη, Νίκος Τουλιάτος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Αυτοσχεδιαστικό Ηχοτοπίο: Simone Mongelli, Άλμπα Λυμτριούλη, Χρυσηίδα
Επιμέλεια Κίνησης: Μαρία Κασιδόκωστα

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Γεώργιος Ερμήνοος Καπετανάκος: ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ
Δημήτρης Σπαθής: ΚΡΕΩΝ
Ειρήνη Καπελώνη: ΜΗΔΕΙΑ
Ιωάννα Κινινή: ΑΝΤΙΓΟΝΗ
Κωνσταντίνος Μπίσαλας: ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ
Simone Mongelli: ΚΡΟΥΣΤΑ
Σταματίνα Κωτσιοπούλου: ΗΛΕΚΤΡΑ
Άλμπα Λυμτσιούλη: ΤΣΕΛΟ
Χρυσηίδα: ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα μέχρι τις 16 Μαρτίου 2026

Ώρα Έναρξης: 21.30 χωρίς διάλειμμα

Διάρκεια: 60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: ticketservices.gr

Πληροφορίες κρατήσεις: echodrasi.info@gmail.com και στα τηλέφωνα 6940739441, 6953004227

Θέατρο Αλκμήνη
Κεντρική Σκηνή
Αλκμήνης 8-12, Αθήνα 118 54
στάση μετρό: Κεραμεικός

The post Ύβρις – Πρόταση παράστασης appeared first on Ψυχο-γραφήματα.